Pròlec a Franja Blava de Joan Benet.

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Vaig conéixer a Joan Benet Rodríguez i Manzanares en 2004. Llavors yo era un inquiet i jove periodiste recent llicenciat que havia pres consciència de la seua valenciania i que, alarmat pel perill català, volia ajudar en la defensa de la nostra terra. En aquella época Joan Benet era -i encara és- l’administrador d’una web cultural – Llenguavalencianasi.com – en la qual em va permetre publicar alguns dels meus primers artículs d’opinió, cosa que aprofite l’ocasió per a agrair-li públicament. Des de llavors, Rodríguez ha evolucionat molt i en molt poc de temps.

El cas de Joan Benet és un dels més curiosos i sorprenents en el panorama de les lletres valencianes. Publicà el seu primer llibre en 2009. Tart, molt tart. A l’edat de 47 anys. En només un lustre -escric estes llínies en 2014- ha publicat quinze llibres propis, ha participat en vinticinc antologies i ha guanyat més de trenta premis i guardons. No es pot negar que li ha cundit el temps. Escriu en castellà i en valencià, i en la seua obra trobem poesia, novela, novela curta, relats curts, ensaig, teatre, refraners, llibres de text, llibrets de falla… Toca tots els pals i tots els toca be.

En l’obra que mos pertoca –Franja Blava- igual te topetes en unes històries commovedores que et posen un nuc en la gola que en poesies lúdico-festives que t’arranquen una carcallada. Els seus versos et fan sentir de tot: l’impronta del catolicisme, la devoció a la Verge Maria, la nostàlgia de la yaya i de la família, les Falles, la riuada de 1957, la poesia patriòtica, la passió pel Regne de Valéncia, l’admiració al gran poeta Ausias March, decepcions, desamors i traïcions, inclús l’originalitat de ser el punt de la i. I per supost, no podia faltar l’inconfonible rima Jotabe.

És este un poemari tan polivalent, multidisciplinar i sorprenent com el seu propi autor. Ací trobem un joanbenetisme -si Joan em permet la paraula- en estat pur. La flamant irrupció de Rodríguez en les lletres valencianes té molt de mèrit, sobretot si tenim en conte que este professor de llengua valenciana per Lo Rat Penat procedix d’una família castellaparlant. És este un poemari que no dixarà indiferent al llector. Pel que fa a Joan, només em resta donar-te l’enhorabona per este nou treball lliterari i despedir-me. Com tu mateix dius sempre: un abraç molt blau.

Josué Ferrer.

¿Sabías que la foto más antigua de la Península Ibérica se hizo en Valencia?

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La fotografía más antigua de la Península Ibérica se hizo en Valencia. El hallazgo es un retrato hecho en Valencia al maestro de la música valenciana Pasqual Pérez i Gascón, firmado por el fotógrafo, también valenciano, Pasqual Pérez Rodríguez. Se trata de una fotografía en papel a la sal a partir de un negativo de papel (calotipo) con medidas de 10,2 centímetros de altura por 7,6 centímetros de ancho.

Sobre ella hay una cuadrícula, lo que lleva a suponer que esta imagen fue utilizada para reproducirse en forma de dibujo o grabado, donde las cuadrículas servían de guía para su copiado. En el dorso de la imagen está la fecha 1848, escrita en cliché de papel. Además existen unos grabados de Pérez Gascón de comienzos de 1850, donde se ve su efigie, posiblemente sacada de esta misma fotografía.

Esta fotografía se expuso entre marzo y abril de 2015 en el Museo Universidad de Navarra en la exposición «El mundo al revés: el calotipo en España» y fue presentada como la primera fotografía que se conoce en España hasta la fecha, hecha en papel a partir de un negativo y que data del año 1848. Esta imagen ha sido cedida en depósito por el coleccionista valenciano, Joan Josep Díaz Prósper.

En la foto sale Pérez i Gascón, pedagogo, organista y compositor valenciano a la edad de 46 años, cuando era organista de la Catedral de Valencia y profesor de música en el Colegio Real de San Pablo de Valencia. Antes de este descubrimiento se pensaba que las fotografías más antiguas de la Península Ibérica eran del médico inglés Claudius Galen Wheelhouse, hechas en Sevilla y Cádiz el año 1849.

Fuentes consultadas:

EFE/Levante-EMV. La foto española más antigua, de origen valenciano. Levante-EMV. 11-3-2015.

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El Salvador: la lucha contra los elementos.

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Antigua colonia española perteneciente al Virreinato de Nueva España, se independizó de Madrid en 1821. Por poco tiempo fue parte de México, Provincias Unidas del Centro de América y la República Federal de Centro América, extinta en el año 1839. El Salvador es la fusión de las regiones de San Salvador y Sonsonate.

Desde entonces, dictaduras, pucherazos, golpes, pobreza y corrupción. Por décadas hubo regímenes autoritarios y pretorianos, frente a los cuales se sublevó el pueblo llano. En 1932 se produjo un infructuoso levantamiento popular contra la dictadura militar: murieron 30.000 campesinos, recordados hoy como mártires.

En 1969 fue a la guerra contra Honduras a causa de unas tierras fronterizas (en la llamada Guerra del fútbol). Tal disputa territorial fue finalmente zanjada en el año 2006 cuando la Corte Penal Internacional falló sobre el reparto de estos suelos. Entre 1980 y 1992 la Guerra Civil Salvadoreña arrojó más de 75.000 muertos.

El Salvador es una república que vive de exportar café y bananas. La dolarización de la economía, las políticas neoliberales y la privatización de los sectores públicos han aumentado las ya de por sí considerables desigualdades. Muchos emigran a los Estados Unidos huyendo de la pobreza y las maras, que tiñen de sangre las calles.

Es el estado más pequeño de Centroamérica -también el más deforestado-; y el más densamente poblado del continente. Existe una gran actividad de volcanes, terremotos y huracanes que cada cierto tiempo arrasan esta tierra. Tampoco tiene salida al Atlántico, sólo al Pacífico. Verdaderamente, El Salvador lucha contra los elementos.

Pueblo tradicionalmente católico, las iglesias protestantes crecen un ritmo feroz. Es una sociedad multiétnica con clara mayoría de mestizos y minorías de criollos e indígenas. El español es la única lengua oficial aunque se hablan muchos idiomas nativos. País hermoso y colorido, El Salvador es conocido como El Pulgarcito de América.

México: lo que pudo haber sido y no fue.

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Por aquí han pasado mexicas, mayas, olmecas, toltecas, mixtecas, aztecas…El Imperio Español colonizó este vasto territorio, que pasó a llamarse Virreinato de Nueva España. Se declaró independiente de España en 1821. Nació como un país rico, grande y poblado, y parecía predestinado a convertirse en una gran potencia.

Pero aquel sueño resultó ser tan sólo un espejismo. Las ideas liberales pronto fueron ahogadas por un conservadurismo reaccionario y tras una breve guerra (1846-48), Estados Unidos le arrebató el 55% de su territorio. Desde entonces ha sufrido todo un sinfín de corruptelas, revoluciones, golpes de estado y dictaduras mil.

Los Estados Unidos Mexicanos tienen petróleo, gas y recursos naturales. Su clima y playas envidiables hacen de él un destino turístico de primer orden. Pero su industrialización fue escasa y tardía. Tiene todo para ser próspero, pero está devorado por la pobreza, la corrupción, la idolatría, la violencia y el tráfico de drogas.

Es un pueblo mestizo, aunque con un importante sustrato indígena. Con sus 120 millones de habitantes, es el país con más hispanohablantes del mundo. Y cuenta con cerca de 70 lenguas indígenas reconocidas. Impera un catolicismo fanático y cerril. En torno a 40 millones de mexicanos residen en el sur de los Estados Unidos.

México es un crisol de razas y culturas. Es heredero de un impresionante patrimonio histórico y arquitectónico legado por mil y una naciones precolombinas…  Y es tierra de hijos ilustres como  Pancho Villa, Emiliano Zapata, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Cantinflas, Hugo Sánchez o Frida Kahlo.

En términos generales el mexicano es un pueblo muy nacionalista y orgulloso de sus raíces. Tanto que a veces no se percata de sus errores. Existe un sentimiento de mexicanidad que va más allá de etnias y culturas y el deseo frustrado de reverdecer viejos laureles. México se debate entre ser él mismo o el patio trasero de América.

¿Sabías que cuando Ausias March decía «oh folla amor» no se refería a lo que tú estás pensando ahora mismo?

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El poeta valenciano Ausias March (Gandia, 1397-Valencia, 1459) tuvo una agitada vida amorosa. Él se sentía dividido entre el amor espiritual hacia Dios y el amor carnal. En 1439 se casó con Isabel Martorell, hermana del escritor Joanot Martorell, pero a los dos años su esposa falleció. En 1443 se casó en segundas nupcias con Joana Escorna, quien falleció tras once años de matrimonio. March, no obstante, fue un mujeriego empedernido. Se cree que tuvo cinco hijos, mas todos ellos bastardos y ninguno legítimo. Probablemente la mujer de su vida fue su amante Teresa Bou, a quien dedicó muchos de sus cantos de amor.

Los cantos de amor son un conjunto de poemas de temática amorosa inspirada por mujeres a las que amó Ausias March. Él fue el mejor poeta del mundo en el siglo XV, el gran renovador literario europeo de su tiempo y de la vieja poesía trovadoresca sólo mantuvo la costumbre de dedicar sus obras a una dama, a la que se refiere mediante una «señal» para ocultar su nombre. Podemos dividir estos cantos en cinco señales que representan cinco etapas de la vida del autor: Plena de seny (Llena de sentido común), Llir entre cards (Lirio entre cardos), Mon darrer be (Mi último bien), Amor, amor (Amor, amor) y finalmente Oh folla amor.

Puede que alguna mente calenturienta esté pensando ahora mismo en una traducción literal al castellano pero Oh folla amor significa Oh loco amor. Esto se debe a que en el valenciano medieval los términos abstractos acabados en -or como por ejemplo tendror, llejor, blancor, foscor, tristor… (ternura, fealdad, blancura, oscuridad, tristeza…) eran de género femenino (y lo siguen siendo). Por entonces la palabra amor era femenina en lengua valenciana (pero actualmente es masculina) por lo que se le aplicaba el adjetivo  folla, que significa loca. Así, mi querido malpensado, que sepas que la traducción más literal sería «Oh loca amor» (sic).

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Capullos y capullas.

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Recuerdo que en la Facultad tuve una profesora que siempre hablaba doble. Decía cosas del estilo de «Nosotros y nosotras no somos ingenieros ni ingenieras sino trabajadores y trabajadoras de la información». Ese eco era muy cargante. Sólo le faltaba decir hombres y hombras, mujeres y mujeros. En clase teníamos la impresión de que nos trataba como a tontos y tontas, idiotos e idiotas, capullos y capullas. Con perdón. Y con perdona. Por supuesto, si no estabas de acuerdo, eras machista. O machisto, si es el caso. Respetemos la identidad de género. Y la de génera.

Yo nunca he entendido este mal llamado feminismo. ¿Por qué decir españoles y españolas, vascos y vascas? El plural masculino engloba tanto a hombres como a mujeres. Pensar que eso discrimina a la mujer es como afirmar que discriminamos a un varón por llamarle periodista y no periodisto, pianista y no pianisto. Nadie afirmaría nunca que Cristiano Ronaldo es un estrello del fútbol. Sin embargo, las feministas siempre inventan términos ridículos como pilota o miembra, que no mejoran la situación de la mujer en nada y únicamente sirven para destruir un idioma.

Decimos jirafa macho y no jirafo. Araña macho y no araño. Y no pasa nada. No sale nadie a clamar que esto es una afrenta a la masculinidad. ¿Por qué entonces esas paranoias? Si le llamamos juez a una señora somos machistos… pero en realidad juez es un término neutro, igual que pez. Si empleamos la palabra «hombre» para referirnos al género humano somos machistos… Yo prefiero utilizar «persona» o «ser humano» pero «hombre» sólo es la traducción a nuestro idioma de la palabra latina homo. Y nuestra especie se llama Homo Sapiens Sapiens.

A mí me parece genial que una fémina sea presidenta del Gobierno, empresaria, escritora, Premio Nobel de la Paz o ama de casa. Me parece bien y lo apoyo. Por desgracia, muchas mujeres sufren malos tratos en Europa, ablación del clítoris en África, discriminación en Arabia Saudita o que les desfiguren el rostro con ácido sulfúrico en Bangladesh. De acuerdo, luchemos contra esto. Pero no destruyamos un idioma con ridiculeces como la mal llamada identidad de género. Por cierto, el género es un concepto gramatical. Los seres humanos no tenemos género, sino sexo.

Paquimé: las casas grandes.

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Dentro del heterogéneo conjunto de pueblos que fue los indios mogollón, destaca el pueblo paquimé. Esta cultura se ubica en torno a la Sierra Madre Occidental de México, en lo que actualmente es el Estado de Chihuahua, junto al río Casas Grandes. De hecho, paquimé  significa precisamente en lengua nahuatl «casas grandes».

Esta patria nace en el año 700, fundamentada en la agricultura y en pequeñas casas de adobe. Ya por entonces enterraba a sus muertos, aunque en posición semiflexionada. Hacia el 900 se desarrolla el comercio de sal, conchas y cobre y aumenta el contacto con los anasazi, mogollón, hohokam y otros nativos de la zona.

Entre 950 y 1060 se desarrolla mucho la cerámica y el comercio de turquesas y otras piedras preciosas. También surge la figura del chamán, a quien se le atribuyen facultades medicinales y mágicas. Entre 1060 y 1205 el área de Casas Grandes pasa a ser un gran centro de producción y su influencia se expande al norte.

Entre 1205 y 1265 esta ciudad-estado vive su esplendor: edificios de 6 ó 7 pisos de altura; grandes torres y muros para proteger el país, palacios con habitaciones de adobe y ventanas en forma de T, mercado, edificios ceremoniales, obras de irrigación, acequias con agua, se construyen pequeñas aldeas junto a la gran urbe…

Pero en el siglo XV esta próspera ciudad-estado fue saqueada y vandalizada. Los paquimé sucumbieron ante el asedio de los pueblos enemigos y se marcharon en un éxodo forzado. A partir de ahí se les pierde la pista. Después de que su ciudad fuera abandonada, pasó a ser ocupada por otros pueblos nativos que se instalaron allí.

Esta cultura hoy extinta no sólo destacó en una arquitectura asombrosa. Los paquimé también jugaban a pelota, al igual que otros pueblos amerindios, y su cerámica de vasijas y ollas de barro es de lo mejorcito del México precolombino. Por otro lado, también practicaban sacrificios humanos en honor a los dioses kachina.

¿Sabías que hay varias fiestas parecidas a las Fallas alrededor del mundo?

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Las Fallas son una fiesta única en el mundo que todos los años deja atónitos a millones de turistas que son incapaces de comprender por qué el destino de unos monumentos artísticos de semejante belleza y que han costado tanto dinero es convertirse en cenizas. Las Fallas posiblemente sea la fiesta valenciana más universal. No obstante, guarda similitudes con  celebraciones de todo el planeta. Sin ir más lejos, las hogueras y los rituales relacionados con el fuego se practican en Europa desde la noche de los tiempos. Así como también resultan ancestrales diversas tradiciones donde se construyen catafalcos con gran valor artístico y muchas veces cargados de gran simbolismo. Sin ánimo de ser exhaustivos, vamos a repasar en esta lista algunas de las fiestas del globo que más se parecen a las Fallas.

Fogueres de Sant Joan o Hogueras de San Juan.

Esta fiesta es la hermana gemela de las Fallas. En Alicante (Reino de Valencia) se plantan monumentos llamados “hogueras” para quemarlos, en este caso a las doce de la noche del día de San Juan, 24 de junio. El programa de actos cuenta con elementos comunes a las Fallas, como la despertà, la mascletà, los desfiles, la ofrena o la cremà.  Es así porque la fiesta de las Hogueras está inspirada en las Fallas de Valencia. Fue en 1928 cuando el fundador de la fiesta, José Maria Py, propuso que la ancestral tradición agrícola de hacer fogatas el día más largo del año, tuviera atractivo turístico asemejándola a las Fallas. Ahora bien, las Hogueras de Alicante son distintas de las Fallas: tienen su personalidad propia, un innegable espíritu alicantino y una estética más geométrica que la tradicional falla.

Cremada del Dimoni o Quema del Demonio.

Tiene lugar en Badalona (Cataluña) el 11 de mayo, dentro de las Fiestas de Sant Anastasi. Estas fiestas existen desde el siglo XVII, pero la Cremada del Dimoni se celebra desde el 10 de mayo de 1940. El ritual en cuestión se inicia plantando en la arena de la playa un gran demonio de cartón piedra, el cual se elige a través de un concurso, y que está rodeado por pequeños demonios hechos en colegios o por particulares. La noche del 10 de mayo, tras un baile y una procesión, se queman las figuras. El demonio simboliza todos los males del año y ell fuego purificador quien destruye lo negativo. La quema de diablos se da en múltiples lugares del planeta con idéntico significado, como en Antigua (Guatemala). En algunos sitios es al traidor Judas Iscariote a quien prenden fuego.

La noche de Guy Fawkes o Noche de las hogueras.

También llamada Noche de las hogueras o Noche de los fuegos artificiales. Esta fiesta, que se celebra en diversos puntos del Reino Unido y de diversas antiguas colonias británicas la noche del 5 de noviembre, consiste en la quema de un muñeco que representa a Guy Fawkes, un conspirador católico que en compañía de otros católicos, quiso volar por los aires el Palacio de Westminster ese mismo día del año 1605 y que fracasó en el intento. Para celebrarlo, el rey Jaime I de Inglaterra ordenó por decreto quemar hogueras todos los años en esa fecha, en las cuales ardía un muñeco que representaba a Fawkes. Antiguamente los niños hacían muñecos de Guy y los usaban para pedir a los adultos peniques para comprar petardos. Actualmente también se disparan fuegos artificiales esa noche.

Burning Man (Hombre Ardiente).

Se trata de un festival artístico que se celebra en Black Rock City, en Nevada, Estados Unidos. Black Rock City es una ciudad temporal construida en medio el desierto y que sólo existe durante los siete días que dura la fiesta.  Allí se reúnen cada año más de 50.000 personas, que deben pagar una entrada que oscila entre los 200 y los 400 dólares aproximadamente. En la ciudad no se compra nada ni se vende, pero sí se regalan cosas y se practica el trueque. Sus habitantes traen todo lo necesario para vivir allí durante una semana y hay cientos de artistas que exponen sus pinturas y su artesanía. Es como una gran comuna hippie. Se parece a las Fallas en que la noche del sábado se quema una enorme escultura de madera en forma de hombre, y el domingo se quema un gran templo del mismo material.

Fiesta de la Zozobra.

Tiene lugar a principios de septiembre en Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos. Se trata de una marioneta gigante de un muñeco horroroso que como su propio nombre indica es un símbolo de la zozobra. La figura representa todas las cosas malas del año anterior que van a ser destruidas por el fuego. A veces incluso la gente lleva papeles donde escribe las cosas negativas y son quemados en la hoguera, junto con el muñeco. La marioneta mide más de 15 metros de altura y cada año van más de 50.000 personas a verla arder. Gustave BaumannWilliam Howard Shuster construyeron la primera marioneta allá por 1924. Esta hoguera es parte de las Fiestas de Santa Fe, que se hacen desde 1712 y que conmemoran la reconquista de la ciudad a manos de España frente a los indios pueblo.

Quema de Muñecos de Fin de año en La Plata.

En La Plata (Argentina) existe la tradición de quemar grandes figuras el 31 de diciembre. Existen muchas analogías con las Fallas como el simbolismo del fuego purificador que quema todo lo malo; el cuidado artístico de las figuras; la existencia de numerosas comisiones de vecinos que las plantan (unas 200); los fuegos artificiales acompañan su quema y finalmente también la reacción de mucha gente, a la que le sorprende que se invierta mucho dinero en hacer los monumentos para después quemarlos. Pero, al contrario que en las Fallas, en la festividad argentina no toma parte ningún organismo oficial ni suele haber unos artistas profesionales que construyan los muñecos, aunque el auge de la fiesta está cambiando esta realidad. Esta Quema de Muñecos existe desde la década de 1950.

Carnavales alrededor del mundo.

Existen varios carnavales donde, pese a no quemar nada, se parecen a las Fallas por sus carrozas. Éstas son construcciones artísticas muy similares a los monumentos falleros; todos los años las realizan artesanos especializados que trabajan durante meses, en ocasiones con cartón piedra o con otros elementos perecederos. La propia construcción de las carrozas se convierte en sí en un hecho noticioso y después de la fiesta son destruidas. Destacan, entre otros, el Carnaval de Putignano (Italia), el cual se celebra sin interrupción desde 1394, empieza el 26 de diciembre y termina con la cuaresma; el Carnaval de Pasto o de Negros y Blancos, que es la fiesta más importante del sur de Colombia y se celebra del 2 al 7 de enero y el Carnaval de Mazatlán, México, los cinco días previos al miércoles de ceniza.

 

FUENTE: Distrito Fallas: Fiestas similares a las Fallas.

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¿Sabías que el Mercado Central de Valencia es el mayor mercado de productos frescos de Europa y el primero del mundo en servir pedidos por internet?

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El Mercado Central de Valencia (o Mercat Central, en valenciano) es muy grande. De hecho, llamarlo inmenso no resulta exagerado. Para construirlo se necesitaron 18 años (de 1910 a 1928) y hubo que derribar antes el antiguo mercado y tres manzanas de viviendas. El día de la inauguración jóvenes de familias adineradas de la ciudad sirvieron una comida a más de 2000 pobres bajo sus cúpulas modernistas de hierro, cristal y cerámica de hasta 30 metros de altura.

Fue diseñado por los arquitectos catalanes Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March. Su ubicación es ideal: se encuentra entre la Plaza del Mercado, al lado de la Lonja de la Seda (una maravilla gótica patrimonio de la humanidad), y la plaza de la ciudad de Brujas. La calle vieja de la Paja separa el Mercado Central de la Iglesia de los Santos Juanes. En el lado opuesto, el Mercado Central da a las bonitas calles Palafox, plaza En Gall y calle de las Calabazas.

Es el mayor mercado de Europa dedicado a productos frescos, con casi 400 comercios, y el primero del mundo que aceptó pedidos por internet (desde el 2 de octubre de 1996). Allí se vende fruta, verdura, pescado, mariscos, carnes y embutidos tanto para consumo doméstico como para el abastecimiento de grandes restaurantes. Otro mercado sito en la misma Valencia capital más pequeño y tranquilo pero igualmente lindo es el también modernista Mercado de Colón.

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¿Sabías que la RACV es una institución centenaria que vela por la lengua y cultura valencianas?

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La Real Academia de Cultura Valenciana (RACV) es una institución centenaria encargada de velar por la lengua y cultura valencianas. A lo largo de su siglo de existencia por ella ha pasado la flor y nata de la intelectualidad valenciana y quizás resultaría injusto destacar el  nombre de algunos académicos en detrimento del de otros. Sus orígenes históricos se remontan al 15 de enero de 1915 cuando de la mano del entonces presidente de la Diputación de Valencia, Josep Martínez Aloy, y del diputado Joan Pérez Lucia, se fundó lo que en aquel tiempo recibió la denominación de Centro de Cultura Valenciana. El Ayuntamiento de Valencia pronto se sumó a este proyecto y apoyó a la nueva entidad. Así, ya en 1917, el consistorio le cedió para su uso el Salón del Consolat de Mar de la Lonja de la Seda de Valencia (edificio gótico declarado Patrimonio de la Humanidad). En este ilustre salón se celebran hoy los actos más solemnes de la RACV.

La prestigiosa entidad académica ha experimentado varias reestructuraciones a lo largo del tiempo, extendiendo con los años su trabajo científico a nuevas áreas de estudio. De esta manera, en la segunda mitad del siglo XX el Centro de Cultura Valenciana se presentaba como centro valenciano de investigación en diversas áreas en las que contaba con profesionales de reconocido prestigio: Lengua y Literatura; Etnografía y Folklore; Historia y Arqueología; Prehistoria y Antropología; Ciencias Naturales; Geografía del Reino de Valencia; Filología Valenciana; Conferencia Club; Cronistas del Reino de Valencia y Protectores de las Cruces y de los Ermitorios del Reino de Valencia. En el año 1946 el Centro ingresó en el Patronato José María Quadrado, perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Este patronato se transformó después en la actual Confederación Española de Centros de Estudios Locales (CECEL).

El funcionamiento y las actividades del Centro fueron aumentando y su prestigio también. En 1978, con el visto bueno de la Diputación, fue rebautizada como Academia de Cultura Valenciana, denominación que expresaba mejor la esencia y espíritu que había tomado la entidad. En 1986, la Academia fue aceptada dentro del Instituto de España como Academia asociada, junto con otras academias del Estado.  En 1991 el Rey de España Juan Carlos I de Borbón le concedió el título de Real, de tal manera que a partir de aquel momento pasaba a ser reconocida y bautizada como Real Academia de Cultura Valenciana (RACV). La RACV tiene el reconocimiento y recibe subvenciones públicas del Ayuntamiento de Valencia, la Diputación de Valencia y la Generalitat Valenciana y mantiene convenios de colaboración con la Universidad CEU Cardenal Herrera, la Universidad Politécnica de Valencia y la Escuela Internacional de Protocolo de Valencia.

Ante la ausencia de un modelo ortográfico oficial que normativizara la lengua valenciana, la RACV dictaminó, en 1981,  unas normas conocidas por el apelativo de Normas de El Puig, debido a que fueron firmadas en el Monasterio de El Puig ante numerosas entidades e intelectuales. Estas normas tuvieron reconocimiento oficial, al ser publicada en ellas en el Diari Oficial de la Generalitat Valenciana (DOGV) la primera edición del Estatuto de Autonomía (1982) y ser empleadas por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana en la enseñanza del valenciano en las escuelas. También fueron usadas por las Diputaciones y los Ayuntamientos. Estos trabajos de investigación sobre la lengua valenciana hicieron que la entidad científica pasara a contar con un enorme arraigo popular por su encendida defensa y recuperación de la auténtica lengua valenciana,  frente a los continuos intentos de anexión lingüística y cultural del imperialismo catalán.

FUENTE: Real Academia de Cultura Valenciana (RACV).

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